Según los cálculos de Phil Manzanera, tocó en 80 álbumes durante cinco décadas, sobre todo como guitarrista en la institución de rock inglesa Roxy Music, tocando junto a Brian Eno y siendo pionero en un estilo que tomó elementos del glam rock y los amplió con synth-pop. , punk y espíritu aventurero.
Mientras Roxy Music tocaba una serie de fechas para celebrar el 50 aniversario de la banda, Manzanera se registró extensión GW Cuartel general para un tiro rápido, antes de que hablemos guitarras acusticassu pasión por el eco y los desastres en el escenario.
¿Cuál fue tu primera guitarra?
“Era una guitarra cubana que mi madre compró para aprender a tocar sola en La Habana, Cuba en 1957. Es una pequeña y hermosa guitarra de cuerdas de nailon eso ha viajado conmigo toda mi vida, y también lo he usado en discos.
“Tenía como siete años y como yo seguía queriendo tocarlo, terminó enseñándome a tocar un poco de ‘acompañamiento’, que significa un estilo de tocar que va ‘debajo’ de las canciones, y así fue como comencé a tocar. Más tarde, cuando tenía 10 años, mis padres me dieron 5 libras esterlinas como regalo de cumpleaños y las usé como fianza para un Hofner Galaxie rojo, que aún conservo».
¿Cuáles fueron las primeras canciones que aprendiste a tocar?
“Canciones cubanas y latinas, eso que llaman canciones de hoja perenne, que todavía hoy se tocan en el mundo de habla hispana. Las canciones no tenían nada que ver con el rock, ya que en su mayoría era música de América del Sur.
“La primera canción que aprendí de principio a fin fue cielo limpio. Cuando vivía en Venezuela, un chico de Inglaterra me enseñó a tocar R&B como Chuck Berry y eso fue todo. Me convertí al rock ‘n’ roll y rogué a mis padres que me enviaran a Londres. ¡Yo tenía nueve!
¿Recuerdas el primer concierto que diste?
“Me habían enviado a un internado en el sur de Londres, y con otros amigos de la escuela formamos una banda con este nombre absurdo: la mafia Drag Alley Beach. Teníamos unos 12 años y tocábamos en un escenario del salón de música del colegio”.
¿Alguna vez has tenido un momento incómodo en el escenario?
“Ha habido muchos momentos complicados en los que su equipo falló en puntos cruciales en los que puede estar a merced de un sistema de cable o inalámbrico que simplemente no funciona. Una vez, estaba tocando en Sevilla en algo llamado Guitar Legends en 1991. Yo era el director musical y había elegido a los mejores guitarristas del mundo, y estábamos tocando afuera y todas estas personas famosas estaban allí.
“Estaba haciendo mi pequeño set ya la mitad, cuando hubo un espacio, y donde debería haber entrado con un nuevo número, de repente dejó de funcionar. ¡Y esto estaba siendo transmitido en vivo por televisión en Estados Unidos y en todo el mundo! Pensé, ‘Dios mío, ¿qué voy a hacer?’
“Afortunadamente, tenía a los Miami Horns conmigo, así que simplemente improvisaron mientras los muchachos arreglaban mi equipo. Fue el momento más aterrador de mi carrera. Y ha sucedido varias veces.
¿Cuál es tu jefe favorito?
“Me encantan las unidades ecológicas. Lo más barato que podías comprar en los años 60 era un WEM/Watkins Copicat [Tape Delay]. Si no eres técnicamente brillante, con toda la repetición, puedes hacer cosas increíbles. Además, me gustaban los primeros Pink Floyd, así que era un gran fanático de usar efectos y ecos extraños.
“Cuando empezamos Roxy Music, [Brian] Eno y yo teníamos, como parte de nuestras configuraciones, una grabadora Revox que tenía algo llamado Sel-Synch y Varipitch donde podías cambiar el tono y las repeticiones del eco cambiando la velocidad.
“Lo conecté a un DeArmond pedal de volumen que controlaba la velocidad y las funciones Sel-Synch en el Revox y proporcionaba extraños efectos de eco que se conectaban con los de Eno. [EMS VCS3] sintetizadores Esta fue una forma de trabajar completamente diferente y revolucionaria que Eno y yo usamos en 1972 y 1973″.
¿Cuál es tu momento de mayor orgullo en cualquier álbum de Roxy Music?
“El solo al final de Ladytron Y En cada casa de ensueño un dolor de corazón porque consigo conseguir un poco más incluso en esos. La mayor parte del tiempo estoy sirviendo la canción ya que Roxy se basa en la canción. Se me ocurrieron estas pequeñas partes melódicas, el enfoque de George Harrison, que iban muy bien con la canción y la voz».
Mi principal filosofía de querer disfrutar tocando la guitarra toda la vida ha funcionado bastante bien
Mirando hacia atrás en tu carrera, ¿te arrepientes de algo que hayas hecho musicalmente?
“He hecho alrededor de 80 álbumes en 50 años, no solo el mío sino también produciendo y tocando en álbumes de otras personas, y obviamente hay algunas cosas que creo que he hecho mejor que otras. Pero haz tu mejor esfuerzo cada vez y algunos ganan y otros no.
“Pero mi filosofía central de querer disfrutar tocando la guitarra toda mi vida ha funcionado bastante bien, donde la he usado como un medio para conocer gente y divertirme. Y también para reconocer el valor terapéutico de la música y que puedes contribuir no solo a la felicidad de las personas sino también a tu propia salud mental”.
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