La culpa y la validación cobran vida en “Simón” // The Observer

Durante las vacaciones de otoño, fui al cine tres veces: dos veces para ver la película “The Eras Tour” y una vez con mis padres para ver una película de la que nunca había oído hablar antes. Mi mamá me dijo que el título era “Simón” y que se trataba de un hombre venezolano. Como cualquiera que haya oído hablar de Simón Bolívar –el líder venezolano que ayudó a las naciones sudamericanas a independizarse de España– pensé que la película tenía algo que ver con él.

Inesperadamente, de repente me di cuenta de que era un inmigrante venezolano sentado en un cine en Miami viendo una película sobre un inmigrante venezolano en Miami. Se sintió muy meta. “Simón” toca un tema que creo que falta en muchas películas y medios de hoy: la culpa. La culpa que siente la gente por dejar sus países en decadencia, la culpa que siente por no poder ayudar tanto como quisiera y la culpa por renunciar a la lucha.

“Simón” aprovecha magistralmente la nostalgia y el dolor de los inmigrantes venezolanos en todas partes. La escena inicial de la película presenta a un grupo de estudiantes universitarios cantando la interminable canción del cumpleaños venezolano, con el detalle clave de uno de los estudiantes cegado por el grupo que participa en las protestas callejeras. Estos “luchadores por la libertad” en los disturbios y protestas de 2017 en todo el país eran en su mayoría estudiantes universitarios, de la misma edad que nosotros en Notre Dame. Recuerdo haber tenido miedo por mis primos en casa que estaban en las calles, algunos de los cuales eventualmente tuvieron que abandonar el país, mientras que otros se quedaron y lucharon por la única vida que conocían.

La transición de las cuestiones políticas a las humanitarias en Venezuela es una que la película retrata bien. El trato de los militares a la población media del país se pone de relieve a través de la tortura de rehenes junto a Simón, el protagonista, con un joven que admite haber sido secuestrado por Pío. Cometer crímenes violentos contra el propio pueblo, manipular a los amigos entre sí y mentir abiertamente al público caracterizó al régimen venezolano, y mientras el mundo parecía observar en silencio desde el exterior, la juventud de la nación estaba en las calles implorando ayuda a sus patriotas. Simón y sus amigos retratan las historias reales de varios luchadores por la libertad entrevistados con los que habló el escritor y director Diego Vicentini durante el rodaje de la película.

La gran cantidad de imágenes gráficas y escenas de la película han hecho que muchos dejen de verla, pero creo que son parte del mensaje de la película. Una escena muestra a Melissa, la nueva amiga estadounidense de Simón, buscando «Venezuela» en línea y viendo imágenes brutales de la crisis humanitaria en el país. Melissa se angustia cuando aparecen las imágenes y de repente apaga la computadora, quitándole el dolor. Si bien es fácil para los extraños simplemente apagar la pantalla, es importante que los espectadores de la película sientan el dolor con los personajes. Si bien duele profundamente ver sufrir a la gente, permite un nivel más profundo de comprensión para víctimas como Simón que experimentan un trauma todos los días.

Las crisis humanitarias son difíciles de entender cuando no te afectan directamente. La situación actual en Israel y Palestina es un ejemplo de ello. Puedes volver a publicar, puedes donar fondos y puedes “mostrar apoyo”, pero en última instancia no estás marcando una diferencia significativa. Aunque esta frustración no se acerca al dolor de quienes viven allí, el deseo de ayudar a esas personas necesitadas te quema el corazón. Es un sentimiento que afecta a quienes no han vivido esas experiencias dolorosas pero sienten una conexión profunda con quienes sí las han vivido.

Tuve la oportunidad de hablar con los padres de Vicentini después de ver la película, y admitieron que no sabían cuánto afectaba la noticia y la crisis venezolana a su hijo – quien se mudó con sus padres de Venezuela a Estados Unidos a la edad de 15 – hasta que vieron el cortometraje. que hizo hace años en la escuela de posgrado, que fue la inspiración para “Simón”. Comparto este sentimiento con Vicentini, y ver una película que confirma tanto mis sentimientos como alguien que tuvo que mirar desde lejos como los de mis padres que hace mucho tiempo protestaron es algo que nunca pensé que viviría. Mis padres y yo lloramos las mismas lágrimas en ese teatro, y no estoy seguro de que ellos tampoco lo esperaran de mí.

Sus padres me dijeron que esta película no podía ser revisada para premios internacionales por parte de las autoridades venezolanas, lo cual era de esperarse. Pese a ello, es la película más vista en las salas venezolanas desde hace años, con cientos de miles de espectadores, y también ha ganado premios en Estados Unidos, a pesar de su limitado presupuesto. Eso debería decir lo suficiente sobre lo conmovedor que es para quienes pueden verlo.

Después de hablar con los padres de Vicentini, me regalaron una pulsera con el título de la película y el lema “No ha sido suficiente”. Esa frase vivirá conmigo durante los próximos años, porque el dolor, las dificultades, las protestas y las pérdidas no fueron suficientes para detener uno de los éxodos más grandes que jamás haya visto América, dejando a más de 7 millones de venezolanos dispersos por todo el mundo sin esperanza de volver. regreso, y yo sentado en el sótano de LaFun llorando en mi computadora portátil incluso sin ella.

Las opiniones expresadas en este artículo son las del autor y no necesariamente las de The Observer.

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