El repertorio de música clásica venezolana viaja por el mundo

“Se hizo un viaje, desde Cumaná, de donde yo vengo, hasta Barquisimeto, que es la ciudad de Gustavo Dudamel. Muchas personas que han viajado a Venezuela recuerdan viajes maravillosos como este, donde fue posible conocer distintas culturas y lugares.» El viaje contado por el premiado cuatrista Jorge Glem Crónicas de Caracas Este no es un viaje por carretera cualquiera. En cambio, es el esquema de Odisea: Concierto para cuatro y orquesta, un concierto clásico con cuatro solo escrito por el pianista y compositor caraqueño Gonzalo Grau, y estrenado el año pasado en el Hollywood Bowl por LA Phil bajo la dirección de Gustavo Dudamel y con Glem en el cuatro, un instrumento tradicional parecido a una guitarra de cuatro cuerdas.

El dúo interpretó la pieza nuevamente a finales del mes pasado en Festival Internacional de Edimburgo, esta vez con la Sinfónica Simón Bolívar de Caracas. Esta pieza, que incluye una combinación de malagueñas, «tambores» afrovenezolanos, golpe larense y merengue caraqueño, es una incorporación relativamente nueva a un fenómeno en crecimiento. La música clásica venezolana es un viaje, pero en lugar del viaje dentro de Venezuela descrito en Odiseaestá viajando por todo el mundo y, a medida que crece la diáspora venezolana, está empezando a ganar más reconocimiento.

Salvando las leyendas

Si bien la mayoría de las noticias sobre la música clásica venezolana se refieren a las importantes contribuciones de El Sistema al campo de la educación musical y a algunos de los extraordinarios artistas y directores que ha producido, Venezuela también ha sido el hogar de una amplia gama de compositores con contribuciones significativas. Ya en el siglo XIX, Teresa Carreño causó sensación no sólo como extraordinaria concertista, sino también como compositora que incluía referencias a ritmos venezolanos en su obra. En medio de sus piezas más académicas, puedes encontrar contraste rítmico entre tiempos ternarios y binarios y una amplia gama de síncopas. También escribió algo de merengue.

Poco a poco, a medida que los conjuntos y artistas de El Sistema, que a menudo incluían estas piezas en sus conciertos, comenzaron a ganar prominencia en el escenario mundial, estas composiciones comenzaron a atraer más atención.

A medida que avanzaba el siglo XX y se consolidaba la idea de identidad nacional venezolana, las influencias de la cultura venezolana en la música clásica se volvieron aún más directas. Los compositores venezolanos pudieron crear composiciones que exploraron el cambiante lenguaje tonal de mediados del siglo XX al tiempo que incluían elementos del folclore y la identidad venezolanos. Cantata Criolla de Antonio Estévez, por ejemplo, infunde el famoso contrapunto entre Florentino y el Diablo en el centro de la poesía de Alberto Arvelo con estilo operístico. El poema sinfónico pizza margarita de Inocente Carreño rinde homenaje a la Isla de Margarita con la inclusión de muchas de sus danzas tradicionales. Evencio Castellanos también incluye danzas tradicionales en su suite sinfónica Santa Cruz de Pacairigua. Es toda una música genial y solo la punta de un iceberg que incluye a Aldemaro Romero, Blanca Estrella de Mescoli y Modesta Bor. Sin embargo, a pesar de algunas excepciones como la de Antonio Lauro, cuyas composiciones para guitarra son famosas en el repertorio estándar de los guitarristas clásicos, esta música sólo era popular en su tierra natal.

Poco a poco, a medida que los conjuntos y artistas de El Sistema, que a menudo incluían estas piezas en sus conciertos, comenzaron a ganar prominencia en el escenario mundial, estas composiciones comenzaron a atraer más atención.

Ahora, a medida que la diáspora aumenta debido a la migración masiva y la prolongada crisis política y económica del país, estas canciones han comenzado a sonar en todo el mundo. La gente simplemente viaja con su música. Según Jorge Glem, «la música venezolana tiene una personalidad distinta y no había tenido la posibilidad ni la necesidad de salir de Venezuela, pero ahora que sí lo ha hecho se está haciendo famosa». Glem, que acaba de ser nominado a Mejor Álbum Instrumental en los Latin Grammy con Brooklyn-Cumanásu proyecto musical con el acordeonista estadounidense Sam Reider, también mencionó su reciente interpretación de Odisea recibió una reacción muy positiva del público predominantemente internacional de Edimburgo: “Hubo una hermosa ovación. Tuve que regresar al escenario cuatro veces antes de hacer el bis, y luego unas cuantas veces más. Eso significa que a la gente realmente le gustó».

EL cuatro como una punta de diamante

Desde un punto de vista histórico es lógico que una pieza guste Odisea trabajos. El cuatro está lleno de un rico potencial rítmico y armónico. De hecho, el compositor y trompetista venezolano Pacho Flores explicó que esto se debía a que el instrumento había sido adaptado para tocar partes de clavecín durante la historia colonial temprana de Venezuela. Era una columna vertebral armoniosa y su versatilidad y estructura general tienen eso aguantado en el tiempo. como dijo flores Crónicas de Caracas: “Funciona cuando lo mezclas con música escocesa, con flamenco, jazz. Esto suma a la música venezolana en su conjunto. El instrumento se adapta muy bien a cualquier escena musical. Si el cuatro tiene ese potencial, imagínate la trompeta”.

El propio Pacho buscó respuestas a esta pregunta. El escribio Canciones y deleitesA imaginación concertada para trompeta y cuatro que combina las tonadas, hermosos cantos monódicos comunes en las zonas rurales de Venezuela, con revistasuna forma de joropo que, debido al linaje español del género, encaja fácilmente en la estructura de una fuga barroca y, por tanto, en el entorno orquestal.

Para Flores, quien recientemente recibió tres nominaciones al Grammy Latino, incluido el de mejor álbum clásico por su último álbum. erradica, también tiene un elemento personal: “Esta pieza está dedicada a mi padre. Era trompetista y contador. Murió en 2006. Creo que esa es la historia de mi vida. Porque con este tipo de música, sobre todo al principio de la pieza, son canciones de trabajo. Y me recuerda todo lo que sentí con él.» Ha presentado esta pieza en escenarios de España, México, Canadá y Francia (todos con muy positiva acogida por parte del público) y piensa seguir interpretándola: “Es mi aporte al posicionamiento de la música venezolana en el exterior. Estoy usando mis recursos. No sabría qué hacer tocando con un conjunto de músicas del mundo, por ejemplo. Pero llevar un cuatro y un maraquero a grandes orquestas alrededor del mundo es algo natural y estoy feliz de hacerlo». Planea tocarlo pronto en Argentina, Alemania y muchos otros países.

Pacho Flores es uno de los muchos compositores venezolanos que han seguido dejando su huella en el extranjero, incluidos Efarín Amaya, Federico Ruiz y Paul Desenne, quien falleció a principios de este año en Boston. Esto está sucediendo en todos los niveles, especialmente en los programas inspirados en El Sistema donde enseñan muchos músicos venezolanos.

La Academia de Cuerdas de Boston, por ejemplo, estrenado en 2022 una pieza de Paul Desenne titulada La pequeña banda de Schubert que funciona como un pequeño concierto mezclado con variaciones sobre un tema tomado del Trío op. 100 que fue reinterpretado con las encantadoras armonías disonantes de Desenne y algunas claras influencias venezolanas. Desenne estuvo muy involucrado en la preparación de la primera actuación. Mariesther Álvarez, fundadora y codirectora de la Boston String Academy, dijo: “La pieza fue compuesta para la Boston String Academy. Es muy complicado en el sentido rítmico, ¡más aún para los niños de secundaria! Tuvimos la alegría de trabajar con Paul durante los ensayos y nos ayudó mucho a entender la pieza».

Pacho Flores es uno de los muchos compositores venezolanos que han seguido dejando su huella en el extranjero, incluidos Efarín Amaya, Federico Ruiz y Paul Desenne, quien falleció a principios de este año en Boston. Esto está sucediendo en todos los niveles, especialmente en los programas inspirados en El Sistema donde enseñan muchos músicos venezolanos.

En Chicago, Nelson Mendoza, miembro del programa Civic Fellowship de la Chicago Civic Orchestra, orquesta formadora de la Sinfónica de Chicago, organizó el pasado mes de junio un recital de cámara titulado Sonidos de Venezuela. El programa incluyó piezas de Aldemaro Romero, Efraín Lara y Heraclio Hernández y fue interpretado en colaboración con músicos de Venezuela, Letonia y Estados Unidos. Mendoza dijo que esta fue una excelente oportunidad para el intercambio cultural: “Preparar el recital fue una experiencia inspiradora. Como venezolanos, nos conectamos con nuestras raíces y disfrutamos compartir nuestra música y cultura con músicos no venezolanos que estaban felices de aprender”. La actuación contó con una gran asistencia. “El equipo tuvo que añadir más sillas porque seguía llegando gente”.

Lo que lo hizo especial es que el programa fue creado para crear conciencia pública sobre la crisis en Venezuela. Miles de migrantes venezolanos lo han hecho llegó a Chicago después de haber sido enviado allí por el gobierno del estado de Texas, luego, con la esperanza de presentar a más personas el contexto de Venezuela, el programa incluía explicaciones de la crisis, titulares clave y recursos para que las personas ayudaran a los migrantes y solicitantes de asilo.

Después de todo, podría parecer obvio. La cultura venezolana se expande por todo el mundo a medida que más y más venezolanos están presentes, pero hay algo único y especial en la música venezolana interpretada y aceptada por audiencias de todo el mundo. Quizás se reconozcan y se vean a sí mismos en algunos elementos del mosaico de influencias que viven en nuestra música, o simplemente resuenan con su personalidad dinámica. Sin embargo, el hecho de que pueda servir como puente entre culturas y como mecanismo para fomentar la comprensión y el apoyo da esperanzas de un futuro mejor a medida que continúa su viaje en diferentes partes del mundo.