Dibujando el intrincado entorno de una comunidad indígena venezolana

Los dibujos de Sheroanawe Hakihiiwe condensan la naturaleza en una esencia elegante y poderosa. Hakihiiwe es un artista indígena venezolano que vive en el Alto Orinoco. El tema de sus dibujos hechos a mano en papel es la selva amazónica donde vive y su ecosistema intrincado y en peligro de extinción. Plantas, insectos y otros fenómenos naturales y sobrenaturales aparecen en las obras sucintas pero sensibles del artista, que también se inspiran en las tradiciones visuales del pueblo yanomami. Con líneas seguras y una mano firme, Hakihiiwe se basa en su comunidad y su entorno con una claridad penetrante.

La primera exposición individual del artista en España, Watori en Ana Mas Projects de Barcelona, ​​presenta una selección de dibujos en papel realizados entre 2015 y 2020. La palabra Yanomami watori, que también es el título de uno de los dibujos expuestos, se traduce como «viento» en inglés. El nombre alude a la reverencia de Hakihiiwe por la naturaleza y las líneas delicadas pero firmes que emplea en sus elegantes diseños.

Hakihiiwe ha trabajado como artista desde principios de la década de 1990, cuando aprendió a hacer papel a partir de fibras naturales con la artista mexicana Laura Anderson Barbata. «Antes de que Laura entrara en mi vida, no pintaba», dijo Hakihiiwe a Hyperallergic por correo electrónico. «Trabajé en el huerto, cacé, pesqué, hice flechas y arcos y otras herramientas». Sin embargo, antes en la vida, el artista había hecho dibujos en la escuela y creció observando el trabajo creativo de su madre, una maestra tejedora de cestas y pintora corporal.

El Yanomami Paper Project de Anderson Barbata le dio a Hakihiiwe la oportunidad de preservar y expresar su experiencia. «Cuando asistí al curso que Laura estaba haciendo en papel, pensé que era una buena idea usar el papel que estábamos haciendo en ese momento para transferir los dibujos que mi mamá me dijo que estaban haciendo antes y que ahora se estaban perdiendo».

La madre de Hakihiiwe sigue siendo su influencia más importante. Le enseñó los colores y diseños que usan los Yanomami en ceremonias y para decorar cestas. También inspiró la atención de Hakihiiwe a su comunidad y medio ambiente. «Siempre digo que ella fue la primera en enseñarme», dijo la artista a Hyperallergic. «También conozco a otros artistas, pero no pinto las cosas que veo fuera de mi comunidad o de la jungla». A pesar de la aparente abstracción de su trabajo, Hakihiiwe insiste en que «yo no invento nada, lo único que hago es mi jungla y lo que hay».

La jungla también proporcionó los materiales de arte originales de Hakihiiwe. Sus primeras obras fueron creadas con tintas naturales hechas por lugareños. plantas pintadas sobre papeles hechos de yagrumo fibras de árbol, plátano y piña. Debido a las dificultades para obtener estos materiales naturales y su impermanencia, el artista ahora utiliza acrílicos y acuarelas sobre papeles de algodón, morera y fibra de caña, y también ha trabajado con impresión monotípica. Hoy en día, la práctica artística de Hakihiiwe se divide entre los dibujos a lápiz que hace en cuadernos en casa y las obras más grandes que produce durante su estancia periódica en Caracas.

En la capital, Hakihiiwe también observa los cambios sociales que impactan al país en general. Cuando se le preguntó cómo la crisis política de Venezuela y el COVID-19 afectaron la vida diaria de su comunidad, Hakihiiwe respondió:

Vivo en lo profundo de la selva, en mi comunidad la política aún no ha llegado, pero obviamente hay muchas cosas que me impactan cuando viajo fuera de la comunidad o cuando voy a Caracas. Siempre ha sido difícil para nosotros viajar fuera de nuestra comunidad y comprender la vida de los nuca (crioli). Todo cambia muy rápido. Solo deseo que se respete nuestro territorio, nuestra cultura y nuestro estilo de vida, que no lleguen las minas y la contaminación y que volvamos a tener una escuela, una radio y un hospital en nuestra comunidad para poder mantenernos saludables.

Al centrarse en lo que es precioso para él, el trabajo del artista transmite sus esperanzas para el futuro de su comunidad amenazada. Por ahora, el objetivo de Hakihiiwe es «seguir pintando y mostrando más quiénes somos Yanomami: cómo vivimos, qué vemos y esto es importante para mí».

Una exposición presenta descubrimientos revolucionarios sobre el proceso de pintura y los materiales de Van Gogh a través de un proyecto de conservación e investigación de varios años.

En el centro de la exhibición hay una carta escrita por la artista y activista Dana Chandler Jr. al Museo de Bellas Artes de Boston, que aborda el racismo en la institución.

Las nobles ambiciones de estos programas los condenan a ser listas, ejercicios de chequeo que luchan por hablar de manera significativa sobre los temas de nuestro momento sociocultural.

El perfil internacional del director japonés se ha disparado en el último año gracias a sus nuevas películas Drive My Car y Wheel of Fortune y Fantasy, ambas ahora en cines.

Activistas de Filadelfia, estudiantes de UPenn y periodistas contribuyeron al enfrentamiento al centrar las propiedades del museo en los restos de las víctimas del atentado de MOVE.

«No hubo ninguna invitación a las galerías para que presentaran ningún trabajo específico, solo para presentar su mejor trabajo», dijo la directora de la feria Mia Nelsen.