La galería londinense sitúa la esperanza en el centro de la exposición sobre el cambio climático

Una galería de Londres ha curado una colección de arte para una exposición que arroja luz sobre la crisis climática a través de la lente de la esperanza.

«Querida Tierra: Arte y esperanza en tiempos de crisis» en la Galería Hayward de Waterloo es parte del Centro de Southbank ‘Planeta Verano’, un ciclo de conferencias, exposiciones y actuaciones sobre el medio ambiente.

El artista Otobong Nkanga ocupa un lugar central en la exposición y su sugerencia de que «el cuidado es una forma de resistencia» constituye el tema de toda la colección.

Marie-Charlotte Carrier, curadora asistente de la Galería Hayward, dijo: “El tema de la esperanza fue una elección deliberada para esta exposición porque reconocemos que abordar el cambio climático requiere no sólo una comprensión de los desafíos que enfrentamos, sino también una sensación de optimismo. e inspiración para el futuro”.

La exposición presenta a 15 artistas, incluida la artista medioambiental pionera Agnes Denes, así como ocho nuevos encargos de artistas y grupos comunitarios.

También es la primera vez que los artistas Daiara Tukano y Aluaiy Kaumakan exponen en una galería importante del Reino Unido.

Carrier dijo: “Instituciones como el Southbank Center desempeñan un papel crucial en el debate sobre el cambio climático gracias a nuestra amplia influencia y capacidad para reunir a audiencias diversas.

«Esperamos brindar una plataforma para debates significativos, expresión artística y esfuerzos de colaboración que aborden problemas globales urgentes como el cambio climático».

Muchos artistas como Andrea Bowers, Imani Jacqueline Brown y Richard Mosse también son activistas, que han creado sorprendentes representaciones visuales del daño causado a las personas y al planeta por prácticas insostenibles.

La escultura colgante de Bower «Memorial to Arcadia Woodlands Clear-Cut (Green, Violet and Brown)» fue creada en 2014 como un santuario para un bosque en California que el artista había intentado salvar mediante una sentada de protesta.

La película de Brown de 2022, «The Remaining of the Earth», se centra en las prácticas mineras en Luisiana, trazando la línea entre las empresas petroquímicas contaminantes y la historia de 300 años de eliminación de valor de la tierra, tanto mediante la expulsión forzosa de los nativos, las plantaciones dependientes de la esclavitud o extracción de petróleo y gas.

Mosse también se centra en el elemento humano de la minería ilegal y la agroindustria en el Amazonas con su instalación cinematográfica de 2023 «Grid (Palimi-ú)», que muestra el discurso apasionado del pueblo yanomami que vive en la frontera entre Brasil y Venezuela.

Carrier dijo: “La intersección del arte y el activismo es una fuerza poderosa que impulsa el cambio social y ambiental.

“En nuestro proceso de selección, hemos puesto gran énfasis en artistas que también son activistas porque su trabajo a menudo lleva consigo un llamado a la acción.

«Estos artistas aportan un sentido de autenticidad y pasión a su trabajo, transmiten eficazmente sus mensajes y alientan a los espectadores a dar pasos hacia un cambio positivo».

También hay trabajos que obviamente no son activistas, sino que celebran el mundo natural como una forma de alentar al público a protegerlo.

La obra «Green Screen» del artista y director de imágenes en movimiento Hito Steyerl es una pantalla iluminada por LED, hecha de botellas y cajas vacías, sostenida por una pared de plantas vivas, que proyecta imágenes en movimiento de plantas.

Las señales bioeléctricas de las plantas se han convertido en un paisaje sonoro que acompaña a las imágenes.

La obra de Steyerl, como muchas de las piezas expuestas, fue un intento de darle voz al planeta, con un poco de esperanza, tal vez todos empecemos a escuchar.